01. Ready For It...?

02. I Did Something Bad

03. Gorgeous

04. Style / Love Story / You Belong With Me

05. Look What You Made Me Do (Parte 1 / Parte 2)

06. End Game

07. King Of My Heart

08. Delicate

09. Shake It Off

10. Dancing With Our Hands Tied

11. I Don't Wanna Live Forever 

12. Blank Space

13. Dress

14. Bad Blood / Should've said no

15. Don't Blame Me (Parte 1 / Parte 2)

16. Long Live / New Year's Day

17. Getaway Car (Parte 1 / Parte 2)

18. Call It What You Want

19. We Are Never Ever Getting Back Together / This Is Why We Can't Have Nice Things (Parte 1 / Parte 2)

Dirección: Lee Unkrich & Adrián Molina

País: Estados Unidos

Año: 2017

Duración: 110 minutos

Género: Animación / Comedia / Familiar

Interpretación: -

Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich  

Música: Michael Giaccino

Fotografía: Matt Aspbury, Danielle Feinberg

Presupuesto: 200 millones (aproximadamente)

COCO

Antes de que diese comienzo, auguraba convertirse en una de las grandes películas del año. Disney ya había hecho público su anuncio hace más de dos años, concretamente en agosto de 2015, durante la D23 Expo celebrada en California, conferencia anual en la que acostumbra a presentar el calendario de próximos estrenos. Bajo el nombre de "Día de Muertos", la compañía presentaba la que sería una de sus grandes apuestas para los próximos años. Sin embargo, se vio obligada a modificar el título original, el cual había sido pensado dos años antes, en 2013, tras enfrentarse a una serie de problemas de carácter ético y semántico con la comunidad mexicana. Estos inesperados acontecimientos provocaron que Disney decidiese simplificar el título reduciéndolo a una única palabra: Coco. 

Ambientada en Santa Cecilia (México) y basada en la célebre festividad del Día de Muertos que allí se celebra, la película narra la historia de Miguel Ribera, un niño de doce años que sueña con convertirse en un gran músico siguiendo los pasos de su ídolo, el cantante y compositor Ernesto de la Cruz. Sin embargo, el pequeño aspirante no lo tendrá nada fácil, puesto que en su familia existe una prohibición expresa hacia la música que se remonta varias generaciones atrás, cuando su tatarabuela se vio sola y abandonada después de que su marido, que quería dedicarse a la música, decidiese emprender un viaje en solitario para perseguir su sueño, alejándose de su familia. Como consecuencia de ello, ninguno de los miembros de su familia lo apoya en la lucha de sus sueños, a excepción de su bisabuela, Coco, en quien puede confiar y en quien se refugia.  

Tras varios años en los que la compañía de animación ha sufrido una fuerte crisis de imaginación, Coco recupera el frescor característico de la marca Disney, que, desde mi punto de vista, se había perdido durante estos últimos años, en los que la tendencia de la multinacional ha sido bien franquiciar algunos de sus mayores éxitos animados (como Buscando a Dory) o convertirlos en ficción de carne y hueso (como La Bella y la Bestia). Disney ha conseguido recuperar su propia esencia, su elixir del éxito, con esta novedosa historia con la que se mantiene fiel a sus principios y dota de sus mejores ingredientes: la música, la animación y los sentimientos.

Con unos planos generales tan impresionantes que te quitan la respiración, y unas caricaturas simpáticas y modernas, Disney ha conseguido dar un paso más allá tratando un tema muy peliagudo que nunca antes se había atrevido a abordar como grueso argumental de una de sus películas: la muerte. Con las grandes dosis de imaginación y fantasía características de sus producciones, la compañía ha introducido a los más pequeños de una forma realmente sublime un tema tan difícil de tratar como importante, distribuyendo grandes lecciones morales. 

De nuevo, la música vuelve a cobrar una gran relevancia en todo el largometraje, de principio a fin. Mención especial merece Recuérdame, tema principal de la película interpretado por Carlos Rivera, si bien todas las canciones aportan fluidez, frescura y esencia propia al film.

La trama argumental no es solo una de las principales novedades. La película en sí es una feliz excepción. Si la historia sucede íntegramente en México, ¿por qué no mantener el idioma autóctono?. La decisión de Disney España de estrenar la película en español mexicano en todos los países hispano-hablantes supone un hito en la historia de la compañía, que desde 1992 comenzó a doblar todas sus películas abandonando el característico español neutro creado y utilizado por la compañía hasta entonces. La importancia del lenguaje en el largometraje es fundamental en tanto en cuanto el espectador puede vivir la historia desde la propia esencia, con un mayor grado de matices y una mayor sensación de verosimilitud que chocan con la ingente cantidad de magia contenida en la película.

Resulta difícil exponer de forma sumaria mis impresiones. Quizás, si tuviese que definir o resumir la película en pocas palabras estas serían "puro sentimiento". La actualidad y cercanía del tema provocan un sentimiento de reconocimiento y apelación que llega directo al corazón del espectador. Es bien conocido que las películas de Disney, pese a que son aptas para toda la familia, se ven con ojos muy distintos dependiendo de la edad. Por ello, es más que probable que la cinta resulte mucho más dura y provoque un mayor impacto en los más mayores

En definitiva, Coco es una maravilla audiovisual de visionado obligatorio con un trasfondo y una historia de superación y de lecciones morales muy importantes; una película cargada de sentimientos que, sin duda, sabrá como tocar la fibra sensible que todos tenemos y que, por el momento, ha ganado un Globo de Oro a la mejor película de animación y acumula varias nominaciones a los Oscar, BAFTA, Annie y Critics Choice Awards entre muchos otros.

Dirección: Stephen Chbosky

País: Estados Unidos

Año: 2017

Duración: 110 minutos

Género: Drama / Comedia / Familiar

Interpretación: Jacob Tremblay (Auggie Pullman), Julia Roberts (Isabel Pullman), Owen Wilson (Nate Pullman), Izabela Vidovic (Via Pullman), Noah Jupe (Jack Will)...

Guion: Steve Conrad, Jack Thorne

Música: Marcelo Zarvos

Fotografía: Don Burgess

Presupuesto: 20 millones 

Estreno en España: 01 de diciembre, 2017

Adaptar una novela al ámbito cinematográfico es una práctica más que recurrente en el panorama cinematográfico actual. Sin embargo, pocas son las que necesitan verdaderamente del audiovisual para poder definir y perfeccionar las imágenes que sobre el libro componemos a través del maremágnum de palabras y sentimientos. 

Wonder es de esas películas en las que el sentimiento y las emociones a flor de piel son la esencia del relato audiovisual. El film narra la vida del Sol del planeta Pullman, el pequeño Auggie, el cuál nació con una extraña deformidad en la cara y que le ha supuesto un calvario desde su nacimiento. Ahora, con diez años, debe dejar la educación de su madre (interpretada por la sobresaliente Julia Roberts) y empezar su vida en el colegio. 

Resulta mágico como Chbosky consigue convertir una trama tan melancólica y delicada en una historia esperanzadora, de amistad y superación con un reparto de actores compuesto en su gran mayoría por jóvenes promesas del mundo de la interpretación que logran transmitir fielmente al espectador el impacto concreto de cada escena. 

La película, divida en varios bloques presentando en cada uno de ellos la perspectiva de la historia de los personajes resulta cuanto menos acertada y le imprime cierto ritmo e intriga a los sucesos que implican a cada uno de los diferentes personajes. Sin embargo, esa magia tiende a desvanecerse en los diálogos, que resultan ligeramente forzados y poco ágiles y certeros en ciertas situaciones, lo que hacen que la película no resulte completamente cohesionada y vacía. 

Asimismo, el tratamiento que el director hace del argumento de la película hace que carezca de verosimilitud a la hora de resolver los problemas con los que se encuentra Auggie, problemas ante los que un niño tan pequeño muy difícilmente habría reaccionado del modo en que lo hace el protagonista y que acaban pecando de la típica película de superación estadounidense. 

No obstante, reducir el largometraje a este aspecto sería ruín y poco justo, puesto que la idea va mucho más allá, mostrando los aspectos más lacerantes y peliagudos pero también los más tiernos y auténticos. Además, sirve como aleccionador moral y material didáctico no solo para los más pequeños de la casa, sino también para padres y madres, ahondando en un mundo repleto de posibilidades para aquellos y aquellas que experimenten o atraviesen situaciones similares. 

En suma, creo que es un largometraje entrañable, de una enjundia mucho mayor de la que puede parecer superficialmente; que sabe llegar al corazón y resulta un producto más que moralizador, apto y entretenido para todos los públicos, cuyas máximas consiguen cautivar y calar al espectador. 

Hace unas semanas, Billboard revelaba la lista de artistas que habían dominado el panorama musical en 2017. Aparentemente, nada raro ocurría en la lista: Luis Fonsi, Ed Sheeran, Shawn Mendes... eran algunos de los nombres que ocupaban los primeros puestos del ránking de artistas. Ni rastro de artistas femeninas. El top diez estaba liderado en su totalidad por figuras masculinas, algo que no sucedía desde 1984. Hasta el puesto quince, la presencia femenina brillaba por su ausencia. 

Son muchos los y las artistas que han estrenado música en los últimos doce meses y este año la presencia femenina en la industria musical ha sido más que abundante y de calidad. Es por ello que he decidido hacer mi propio top diez sobre artistas femeninas que han liderado el 2017 teniendo en cuenta aspectos no solo musicales sino de impacto mediático en general. 

1. CAMILA CABELLO 

Tras abandonar Fifth Harmony, el grupo musical gracias al cuál se dio a conocer, la artista cubano-estadounidense decidió emprender su propia carrera musical en solitario ante la incertidumbre de todos sus seguidores. Después de unos meses de espera, Camila lanzó el que sería su primer single, Crying In The Club, junto a I Have Questions, sencillos que fueron descartados para su primer disco de estudio pero de gran importancia por ser sus primeras creaciones en solitario. Con una buena aceptación por parte de la crítica y de los seguidores del grupo estadounidense, este solo sería el comienzo de la exitosa carrera de la artista. 

Cabello, conocida previamente por trabajos como I Know What You Did Last Summer con Shawn Mendes o Bad Things con Machine Gun Kelly, acabaría consolidando en verano su marca personal con el estreno de Havana, sencillo con el que no solo logró superar a Despacito como canción que estuvo durante más tiempo siendo número 1 en iTunes, liderando la lista durante más de 55 días, sino que también se convirtió en el cuarto sencillo más buscado en Google a escala internacional.

Tras el estreno de su exitoso sencillo, el cual sus productores paradójicamente querían desechar puesto que estaban seguros de que sería un fracaso, la joven veinteañera estrenaría nuevos sencillos como OMG junto a Quavo, Never Be The Same o Real Friends, estos dos últimos sencillos incluidos dentro de su primer disco de estudio, al mismo tiempo que se convertía en la nueva imagen de grandes marcas como L'Oreal Paris o Sketchers. 

2. DUA LIPA

Sin duda, Dua Lipa ha sido otra de las grandes artistas revelación de este año. Tras lanzarse a la fama en 2016 con Be The One, la cantante británica lanzó este año su primer álbum de estudio homónimo, que incluía el sencillo mencionado anteriormente junto a nuevos temas. Entre esos temas, habría uno que la convertiría en una artista de reconocida fama internacional, New Rules, estrenado como single el pasado 7 de julio. 

El tema, inicialmente compuesto para el grupo también de origen británico Little Mix, ya se ha convertido en el más exitoso de su carrera por el momento, acumulando más de 800 millones de visualizaciones en su canal de Youtube, convirtiéndose no solo en el videoclip más visto de su canal sino también en el tercer vídeo de una artista femenina más visto estrenado en 2017. Además, en la actualidad, Lipa es la cuarta artista femenina más escuchada en Spotify, superando los 33 millones de oyentes mensuales en la conocida plataforma de streaming. 

3. TAYLOR SWIFT 

Tras estar desaparecida durante meses del panorama mediático, la artista ganadora de 10 premios Grammy se manifestó en agosto, mes en que declaró ante un juez por la agresión sexual de la que fue víctima el pasado 2013 durante su gira mundial Red. Billboard nombró a Swift como una de las Personas del Año por haber denunciado su agresión sexual y servir así como ejemplo para todos aquellos seguidores de la cantante que pueden haberse visto en una situación similar. 

Fue en agosto también cuando la artista eliminó todo el contenido de sus perfiles sociales. Aunque en un principio se pensó que todas sus cuentas habían sido hackeadas, poco tiempo después se descubrió que todo ello formaba parte de una novedosa estrategia de marketing para anunciar su regreso a la industria musical. Tras publicar una serie de adelantos en forma de imágenes y pequeños vídeos, Swift acabaría estrenando el 24 de agosto uno de los singles más exitosos de su carrera, Look What You Made Me Do, en el que mostró al mundo una faceta suya que muy pocos esperaban encontrarse.

El sencillo, el quinto más buscado en Google a nivel internacional, batió numerosos récords, convirtiéndose el videoclip, por ejemplo, en el vídeo más visto de Youtube durante las primeras 24 horas, sumando la friolera de 43 millones de visualizaciones. El impacto del single solo vaticinaba la buena acogida que, previsiblemente, tendría meses más tarde su sexto álbum de estudio, reputation, que se convirtió no solo en el disco más reservado en las últimas décadas a nivel mundial al superar las 600.000 reservas antes de su salida al mercado, sino también en el disco más vendido del 2017. Durante su primera semana, la cantante de Shake It Off vendió más de 1.200.000 copias solo en Estados Unidos. Sin duda ha sido un año de récord para la que es la tercer artista mejor pagada del panorama musical actual, solo por detrás de Beyoncé y Adele. 

4. SELENA GOMEZ

Tras verse obligada a cancelar su gira mundial Revival por cuestiones de salud, Gomez decidió volver este año al panorama musical estrenando varios nuevos temas a lo largo del año que, sin lugar a dudas, han dado mucho de qué hablar. El primero de ellos, It Ain't Me, estrenado el pasado mes de febrero, consiguió posicionarse como la canción de una artista femenina más reproducida del 2017 en Spotify. Meses más tarde, el 17 de mayo, estrenaría Bad Liar, nombrada como Mejor Canción del Año según la revista Billboard y canción  del 2017 más aclamada por la crítica. Dos meses más tarde llegaría la novedosa y controvertida Fetish junto al rapero Gucci Mane y, finalmente, el 25 de octubre estrenaría Wolves, último single del año junto al DJ Marshmello. 

Así, se puede apreciar como, a pesar de no haber estrenado nuevo álbum, la cantante ha estado experimentando con sonidos muy diferentes a lo largo de este año para encontrarse a ella misma y definir su próximo trabajo discográfico cuyo nombre y fecha de estreno se desconocen por el momento. Gomez, nombrada también Mujer del Año según la revista Billboard, ha acaparado gran parte del interés mediático durante estos últimos meses debido, entre otras cuestiones, al trasplante de riñón al que se sometió la actriz el pasado mes de agosto, motivo por el que confesó que no estaba promocionando sus últimos sencillos.

5. LORDE

La cantautora neozelandesa publicó su segundo álbum de estudio el pasado 16 de junio con el que consiguió llevarse los elogios de la crítica al ser calificado como uno de los mejores álbumes del año. Tras 18 meses de intenso trabajo, Lorde sorprendió al mundo con Melodrama, un álbum muy narrativo con tintes conceptuales, en el que la propia artista trata de encontrarse a sí misma entre la multitud mientras analiza sus estados de ánimo cuando se encuentra rodeada de gente.

Este trabajo ha sido calificado como uno de sus mejores creaciones musicales hasta la fecha. Los críticos musicales enloquecieron tras el estreno de Melodrama, recibiendo valoraciones muy positivas y calificaciones muy elevadas. De hecho, Lorde es una de las pocas artistas femeninas que ha conseguido abrirse paso entre la multitud de artistas masculinos en la próxima gala de los Grammys, donde su álbum está nominado en la categoría Album del Año, una de las categorías más prestigiosas e importantes de la cita musical. 

6. KATY PERRY 

Con un nuevo álbum bajo el brazo y cuatro nuevos singles, Katy Perry regresó a la industria musical tras cuatro años consecutivos de ausencia. La cantante de Dark Horse había permanecido políticamente muy activa durante la campaña de las pasadas elecciones estadounidenses, en las que Hillary Clinton y Donald Trump se disputaban la presidencia de la Casa Blanca. Como fiel partidaria de Clinton, la victoria del republicano tuvo un fuerte impacto negativo en la vida de la artista, motivo por el que, en febrero, escogió Chained To The Rhythm como primer single de su próximo trabajo discográfico, un tema de denuncia política con claras referencias al actual presidente, especialmente perceptibles en el vídeo musical que acompaña al tema. 

El sencillo tuvo una gran acogida entre sus fans y la crítica, acrecentando aún más el entusiasmo por el estreno de su próximo álbum tras largos años de espera. Sin embargo, los singles que prosiguieron, Bon Appetit y Swish Swish, no tuvieron la aceptación esperada y despertaron críticas bastante negativas, especialmente el primero de ellos, debido a algunos comentarios homófobos realizados en el pasado por el grupo musical Migos, con el que interpreta el tema. 

Finalmente, el pasado mes de junio, Perry lanzó su sexto álbum de estudio, Witness, un álbum en el que la artista se aventuró a experimentar con sonidos completamente nuevos hasta el momento pero que no tuvieron el impacto deseado. Calificado como uno de sus peores trabajos por la crítica, pese a la gran promoción del mismo que hizo, retransmitiendo su vida en directo en Youtube durante varios días consecutivos, tanto las ventas del disco como las entradas para su gira mundial posterior se siguieron resistiendo. Para finalizar este difícil año, Perry decidió lanzar Hey Hey Hey como cuarto single, cuyo videoclip fue publicado hace apenas unos días. 

7. RIHANNA 

Pese a no haber estrenado ningún disco este año y su presencia musical haya sido más bien escasa, Rihanna ha sido protagonista de muchos titulares este año, especialmente gracias al estreno de su nueva línea de maquillajes homónima Fenty Beauty. La particularidad de sus cosméticos de la estrella de Barbados reside en que va dirigida "a las mujeres de todo el mundo", es decir, existe una amplia gama de bases de maquillaje que se adecuan a todos los tipos de piel, algunos de ellos difíciles de maquillar hasta el momento, de modo que cualquier mujer puede hacer uso de ellos. Su éxito ha sido tal que su línea de productos ha sido nombrada como uno de los Mejores Inventos del 2017 según la prestigiosa revista Time. 

Respecto al panorama musical, la cantante ha colaborado en dos sencillos: Wild Thoughts, con DJ Khaled y Bryson Tiller, cuyo videoclip supera ya los 500 millones de reproducciones; y Beautiful People, con Sia y David Guetta, cuyo estreno pasó mucho más desapercibido. 

8. MILEY CYRUS 

El regreso de Cyrus al panorama musical ha sido uno de los más sorprendentes y esperados que se ha vivido este año. Tras dos álbumes atrevidos y no exentos de polémica, la ex actriz Disney ha vuelto con una imagen mucho más similar a la anterior Miley y unos sonidos country y pop típicos de los 70, muy distintos a sus anteriores trabajos.

La artista, quien se ha mostrado avergonzada por su comportamiento en los últimos años, estrenó Malibu el pasado mes de mayo, sencillo que se convertiría en el primer single de su sexto trabajo discográfico, titulado Younger Now. El single, uno de los más rítmicos y emotivos, tuvo una gran aceptación entre los críticos musicales y sus fans, quienes, de algún modo, sentían el regreso de la Miley del pasado.

Tras el estreno de Malibu, que consiguió posicionarse como número 1 en iTunes en más de 65 países el día de su estreno, la artista se dedicó a promocionar el single preparando numerosas puestas en escena. Cuatro meses más tarde, en septiembre, estrenaría el segundo y último single, Younger Now, tan solo unas semanas antes del estreno de su álbum homónimo, el cual tuvo un estreno muy discreto y críticas no especialmente positivas. 

9. BEBE REXHA 

Bletta Rexha, más conocida como Bebe Rexha, ha sido una de las grandes artistas revelación de este año. Su producción musical ha sido constante, estrenando  a lo largo del año colaboraciones de gran éxito, como Back To You con Louis Tomlinson, cuyo vídeo supera ya los 300 millones de reproducciones o Meant to Be, con Florida Georgia Line. 

Pese a que aún no ha estrenado su primer trabajo discográfico, la cantante ha lanzado un EP bajo el nombre de All Your Fault, dividido en dos partes, la primera de ellas estrenada en febrero y la segunda en agosto, con algunos de sus mayores éxitos hasta la fecha, como I Got You o Meant to Be. 

Asimismo, la artista anunció a través de su cuenta de Twitter que a comienzos de 2018 estrenará su primer álbum de estudio, Expectations. 

10. ARIANA GRANDE 

Tampoco ha sido un año especialmente bueno para la cantante de Problem. Grande sufrió el pánico y el terror en sus propias carnes el pasado 22 de mayo en Manchester cuando un terrorista acabó con la vida de 22 de sus fans que abandonaban el Manchester Arena tras disfrutar de uno de los conciertos de la gira mundial Dangerous Woman de la artista. Este hecho marcó trágicamente a la artista, quien se vio abocada a cancelar algunos de los conciertos por cuestiones de salud. 

Tras una pronta recuperación, la artista, en apenas un par de semanas, organizó en esa misma ciudad un concierto benéfico bajo el nombre One Love Manchester junto a otros grandes artistas del panorama musical, como Justin Bieber, Miley Cyrus o Katy Perry, que decidieron unirse por una causa solidaria, mostrando, de este modo, su apoyo a las familias de las víctimas.

El concierto, al que acudieron más de 50.000 personas, fue todo un éxito: se retransmitió por todo el mundo mediante Twitter y Youtube y consiguió recaudar más de 2.5 millones de dólares destinados íntegramente para los familiares de las 22 víctimas mortales y el centenar de heridos. 

No tenía previsto pronunciarme al respecto acerca de todo lo que está sucediendo en Cataluña estas últimas semanas más de lo que ya lo estoy haciendo en redes sociales, especialmente en Twitter; pero la situación es tal que creo que es hora de hacerlo en más de 140 caracteres. Sé que me voy a dejar muchos aspectos en el tintero, pero únicamente quiero expresar mi opinión general de forma sumaria.

Manifestación en Cataluña

La cuestión catalana es un problema de gran envergadura, que, desde mi punto de vista, a estas alturas del conflicto, tiene difícil solución. Lo quiera o no España, un buen porcentaje de Cataluña ya se ha marchado. Mucho antes de que se proclamase la independencia. Y no, no estoy a favor de la independencia de Cataluña de España.

Creo que en estos momentos difíciles lo que tiene que hacer un país es permanecer más unido y fuerte que nunca; más en el caso de un país que tiene tantos problemas graves a los que enfrentarse día a día como es el nuestro. Personalmente, no creo que la situación económica, política, social y cultural de Cataluña fuese mejor de lo que es ahora. No quiero decir que se encuentren en una buena situación, sino que probablemente, si se independizasen, su situación pasaría a ser peor. No hay más que ver la fuga empresarial que lleva produciéndose diariamente...

Como he dicho anteriormente, no defiendo la independencia de Cataluña; pero tampoco defiendo, como es lógico desde mi punto de vista, las medidas adoptadas por el Gobierno para "solucionar" el conflicto. Entrecomillo el susodicho verbo porque no creo que estén solucionando nada, sino, precisamente, todo lo contrario: son el germen del problema. El gobierno del Partido Popular ha optado por una política de pasividad, con la que se ha limitado a observar la escalada independentista, sin mostrar un mayor interés público en comprender las razones del malestar de la sociedad catalana. En vez de presentar propuestas positivas para competir políticamente y dialogar con el gobierno catalán, ha optado por ejercer la fuerza y violencia, y no: la violencia nunca es la solución. 

La brutal violencia ejercida por los cuerpos de seguridad del Estado, lejos de solucionar nada, solo consiguieron agravar más el problema. Porque la consulta popular se celebró, pese a no tener validez alguna. Porque muchos catalanes votaron a favor de la independencia de Cataluña como rechazo a la violencia y los impedimentos que se impusieron para votar. Porque ese 1 de octubre, muchos españoles nos sentimos avergonzados de nuestro país y de la pésima imagen que ofrecimos a escala internacional. 

Y no, los problemas tampoco se borran ni se solucionan tapándolos con una bandera. Ni los problemas sobre la cuestión catalana ni cualquier otro problema. ¿Creéis que llenando los balcones de banderas de nuestro país va a mejorar la situación en algún aspecto? ¿O haciendo manifestaciones "a favor de la unidad de España? Manifestaciones cargadas de violencia y extremismo de derechas. 

Las cosas no debieron hacerse así, por ninguna de ambas partes. El referéndum catalán era inconstitucional, ilegal, unilateral y antidemocrático; y por eso, si se celebraba, no iba a tener ningún efecto válido. Estoy seguro de que hay muchos catalanes que votaron en contra de la independencia de Cataluña. Y aún así tuvieron trabas para votar. Si se sabía que el referéndum no iba a tener ningún efecto legal porque no cumplía con los requisitos y por tanto los votos no tenían ninguna validez, ¿por qué no se dejó votar a los catalanes que se sentían en la necesidad el 1 de octubre?

No obstante, no debemos olvidar que en España la Constitución contradice a la realidad en muchas ocasiones... pero eso es otra cuestión.

Sin embargo, insisto: el Gobierno debió actuar mucho antes de que todo esto acabase sucediendo, porque a día de hoy es inevitable que una parte de Cataluña jamás vuelva a sentirse española, pese a que España permanezca unida por medio del artículo 155. Si el Gobierno hubiese comenzado a tratar  con mesura, de forma activa y pacífica las necesidades que llevaban reclamando desde hace tiempo una buena parte de los catalanes, no habría sido necesario llegar al punto en el que nos encontramos.

Porque el motivo que hizo crecer las demandas de independencia no es reciente, sino que se remonta a una sentencia del Tribunal Constitucional de 2010 en el que se dictaminó la inconstitucionalidad de algunos aspectos relevantes del Estatuto de Autonomía, que había sido votado por los ciudadanos catalanes y aprobado por los legisladores españoles. El impacto de esta sentencia se interpretó como la ruptura del pacto de Estado, así como la desautorización de la voluntad popular que había ratificado el contenido de la ley. Posteriormente, se fueron añadiendo otros problemas, como por ejemplo una supuesta infrafinanciación por parte del Estado a Cataluña.

¿Y ahora qué? El problema ahora es de todos, y la fractura (legal o no) ya está hecha. Ha transcurrido prácticamente un mes desde el referéndum y el ambiente sigue siendo beligerante. ¿Hemos solucionado algo? No lo creo. Para colmo, parece que desde el 1 de octubre Cataluña hubiese paralizado el mundo. Los medios de comunicación sufren desde entonces una monopolización informativa casi sin precedentes. 

Telediarios y periódicos enteros llevan dedicándose casi exclusivamente a tratar la cuestión catalana desde hace semanas; eso sí, inoculados; con una subjetividad y una politización informativa excesivas, que dificultan informarse realmente de lo que acontece cada día en Cataluña y en el resto de España. Porque la crisis en Cataluña se está empleando para tapar hechos noticiosos que muy probablemente habrían abierto telediarios y habían colmado las cabeceras y portadas de los periódicos en cualquier otro momento. Pero no interesa informar sobre ellas.

¿Y ahora qué?

Quizás el independentismo actual tiene que ver más con el rechazo al sistema político actual que con el nacionalismo catalán. 

Katy Perry ha vuelto al mundo de la música definitivamente. Mañana, 10 de junio, y tras casi cuatro años de espera, se estrenará de forma mundial, Witness, el cuarto disco de estudio de la cantante estadounidense; un disco muy diferente a todo lo que la artista había hecho hasta ahora.

Que este disco iba a ser muy distinto a todo lo anterior no era ninguna sorpresa, ya que, desde Chained to the Rhythm, primer single del disco, ya sabíamos que Katy Perry volvía pero no como todos la conocíamos hasta entonces. Un tema que, desde su estreno el pasado 9 de febrero, no ha dejado de sonar en las principales emisoras de todo el mundo y cuyo videoclip, estrenado dos semanas después, ya supera los 270 millones de reproducciones y todo el mundo enloqueció con el primer tema del disco. 

Meses más tarde llegaría el segundo single, Bon Appetit, que dejó un mal sabor de boca a muchos fans de la artista: mientras que algunos no aprobaban la colaboración de Perry con Migos debido a los supuestos comentarios homófobos del grupo, otros, directamente, se decepcionaron tras el alto nivel del primer single. Esta mala respuesta por parte de los fans supuso un duro palo para Perry, quien estrenó, atropelladamente, el tercer y último single (por el momento) del disco, Swish Swish, single aún sin vídeo musical que parece ir dirigido a su enemiga pública número uno, la cantante estadounidense Taylor Swift.

Y es que, si bien tras escuchar los singles no era una sorpresa que las nuevas canciones que compondrían el nuevo album de Perry iban a ser muy distintas a lo que todos estábamos acostumbrados, es cierto que, tras escucharlo entero, Katy Perry ha sorprendido y mucho.

Portada de "Witness", lo último de Katy Perry

Ninguna canción se parece a ninguna otra. Todos los temas son muy distintos. Los ritmos son muy innovadores y diferentes, al igual que las letras de las canciones. Witness es, posiblemente, el trabajo musical más personal y más íntimo que Katy Perry haya hecho hasta el momento. Grandes compositores se han volcado en el nuevo proyecto de la cantante de Roar, como la cantante australiana Sia o el compositor Max Martin, quien compuso el último y exitoso álbum de su enemiga, Taylor Swift. Además, el álbum cuenta con las colaboraciones de varios raperos, como Skip Marley, Migos o Nicki Minaj. 

Es imposible recordar un álbum similar en la trayectoria de la cantante y tampoco es comparable a ningún otro. Tendremos que escucharlo varias veces para poder asimilar que lo que estamos escuchando es lo nuevo de Katy Perry. ¿O debería decir Katheryn Hudson?

¿Tienes ganas de escucharlo? Descarga "Witness" gratuitamente y de forma directa pulsando aquí